艺术永远是创新的

文/冯其庸

 http://www.jkpa.net

      我没有到过西藏，也很少读描绘西藏的画。当然，我看过反映西藏的摄影作品，也去过甘南，到过拉卜楞寺，拍了一部分照片回来，但那只能算是“随喜”、“随着”，说不上是生活，更说不上是对藏族同胞的了解。但我多么希望能去西藏，多么希望能去深入地作些了解，去生活上半年或几个月啊!我读了任惠中反映藏区的画册，这个愿望更加强烈了，是惠中的画给了我激情和这种求知的欲望。这部画册在我身边已经有两个月了，我展读了有十多次。打开画册，扑面而来的是浓烈的生活气息，完全崭新的艺术风格，一种从生活本身创造的新的艺术风格。

 

      惠中的画，洋溢着对藏族同胞的深情和爱心，他的画笔、线条是饱含着感情的，我太喜欢他的这种特有线条了!艺术最根本的一点是深情，对你所描绘的对象如果不是满怀深情，如果你的画笔只有颜色和墨汁，而没有感情，那你的那支画笔终究是干的，哪怕你把它包在颜色和墨水里也是干的!惠中的画笔之可贵是由于饱含着对藏族同胞的爱和深情。

 

      惠中画的藏族人民的形象是那么质朴、厚重，简直像块岩石，身体的庞大臃肿也是特有的，如果你要套“曹衣出水”、“吴带当风”等老调子，那会让人笑破肚子，那完全用不上，只有惠中的这种线条和形象才是真实的艺术，或者是两者已经完全是浑然一体的成果。

 

      惠中的线条是那么杂乱无章，简直像—团乱草，也像是牦牛身上的毛。但是，你看过藏族同胞穿的皮面露在外边的皮毛衣吗?那皮面上横七竖八的气鼓鼓的褶皱，就是惠中的线条，那露在皮衣外边的一丛丛的绒毛，有时乱得像杂草，有时像宣纸上发散出来的墨晕，这就是最最适合了表现这种生活的线条!这是从生活中来的艺术创造，这是他的灵感!

 

      惠中的构图，有点像珂勒惠支，风格也有点像蚀刻，但却只是“有点像”。其实不是，其实是传统的中国画，是从中国画的传统里来的，当然是崭新的创造，而不是老的皴法的搬用。皴法是根据对象创造出来的。我多次去新疆，我看了古龟兹（今库车)的 奇山异水，我说“看尽龟兹十面峰，始知五岳也平庸。他年须作徐霞客，走遍天西再向东!”我敢说古人还没有创造出反映龟兹山水的特殊皴法来，那种触目惊心的奇特，只有你去看了才会瞠目结舌，叹赏大自然的神奇，真是巧夺神工！那就绝对需要新的皴法。现在惠中反映的藏族同胞的生活，在特殊的生活环境里的生活，在雪城里长年积累形成的生活，创造了这种独特的皴法和风格，这是丰富了中国画的表现手法，这正证明中国画有真实反映生活的气势和潜力，有它自己发展的广阔天地。只有那些面对着祖国的奇山异水束手无策的人，才会喊出中国画要灭 亡了的自身衰叹。这种哀叹，只能让人感到他是多么无知，多么可怜!以你自身的无知来面对历史悠久的、丰富多彩的、世界上独一无二的、伟大的中华民族灿烂文化而又不知道虚心学习，自然就只好发出这类蠢话了。真正的有志者，真正热爱我们伟大祖国和民族的有志者，就应该去默默地创造和工作，我看惠中的画就是这样的。

 

      我多年压抑在心里的想到西藏去的强烈愿望，又被惠中的画点燃起来了。我们应该爱我们伟大的祖国和民族，爱我 们的悠久文化，我们要以这种强烈的对人民的爱去创造新的艺术，艺术的天地永远是宽广和无尽的，永远是创新的!